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首尔：新的艺术之都
自2022年起，首尔迈向“艺术之城”的轨迹愈发清晰：博物馆基础设施扩容、收藏市场加速成熟，以及借由韩国影视与流行音乐体系有意识地释放软实力（点此回看2022年的文章)。
三年之后，这些指征已不再停留在推断层面。于2025年9月1日至7日举行的首尔艺术周期间，这座首都出现了前所未有的全球文化汇聚。博物馆、商业画廊与新近开设的艺术空间彼此呼应，强化了同一个命题：首尔正以日益稳固的可信度，定位自己为亚洲新兴的艺术枢纽。
Frieze 与 Kiaf：加固亚洲艺术市场的双引擎
Frieze Seoul 2025 对首尔的雄心给出了迄今最清晰的注脚。主办方在官方通稿中自称“亚洲新的艺术枢纽”。这并非简单的宣传辞令，而是基于自2022年首届以来四度累积的信心，向区域发出的明确信号。
观众数据亦予以支撑：Frieze Seoul 约吸引7万人次，而同期的 Kiaf 虽仅多开放一天，却迎来逾8.2万人次。更重要的是，展陈结构出现可感的再校准——更多画廊将韩国艺术家置于前台，而不再主要依赖西方或“国际大牌”。这一转向拓展了本土艺术家面向全球舞台的可见度（来源：The Chosun Daily）。
象征层面同样分量十足。韩国第一夫人、Frieze Seoul 总监 Patrick Lee 与村上隆的公开同场，凝聚了国家、市场与国际艺术的同频，意在投射首尔作为艺术之都的上升权威。
艺术经济：关键数字与标志性交易
总到访量与去年大体相当，但本季最醒目的却是市场信号。Hauser & Wirth 将马克·布拉德福德（Mark Bradford）2025年新作三联画《Okay, then I apologize》以450万美元售予一位未具名亚洲藏家，创下 Frieze Seoul 单件作品成交新高（虽为三联画，但作为一个拍品成交；约合人民币3,240万元）。
超越一项展会纪录，这笔成交传达了更广泛的讯息：首尔不只是光影盛宴或科技文化加持的舞台，它正在形成对顶级藏家的真实引力场——成为全球画廊与买家共同角力的战略剧场。
首尔艺术周：从世界级展览到文化商业
将目光拉远，2025年的首尔艺术周远不止于 Frieze 与 Kiaf 的展馆：整座城市演化为多层级的文化场，贯通国际领军艺术家、韩国重要艺术家以及富于创意的艺术—商业混合体。
安东尼·葛姆雷在首尔带来双会场项目——“Inextricable”分别于 Thaddaeus Ropac 与 White Cube 呈现，并与原州的 Museum SAN 展览《Drawing on Space》相呼应。作品在身体、建筑与大都市之间搭建高密度对话，映照出超过半数人类生活在特大城市的当下现实。
作为韩国当代艺术最具影响力的艺术家之一，李升姬（Lee Bul）在 Leeum 美术馆呈现近150件作品：从奠基性的 Cyborg 与 Anagram 系列，到持续追问身体、理想与不完美乌托邦的近期之作。点此预览。
与此同时，录像艺术先驱白南准在龙仁的 Nam June Paik Art Center 获得致敬展览 “The City of Nam June Paik: The Sea Fused with The Sun”。四位当代艺术家在此将其思想延展至数码现场，贯通媒介史与其未来路径。
在美术馆体系之外，随着 Haus Nowhere Seoul 的落地，这种“艺术之城”的城市氛围被进一步放大。这一概念型零售空间先在海外获得口碑，如今在首尔引发热议。首发报道请见这里。
另一项焦点是 Frieze House Seoul 的首度亮相——Frieze 在亚洲的首个常设据点，位于药水洞。四层建筑由 Samuso Hyoja 改造，花园区域落成 SANAA 的特定场域作品。该空间将全年举办展览、驻留与特别项目，使城市文化节奏不止于展会档期，并成为 Frieze 的亚洲基地。
软实力与“艺术之城”的同频
首尔的上升并非偶然，而是长期布局软实力的结果。K-pop 与影视文化已成规模化基础，这股影响力正被有意识导入当代艺术领域。
2025年9月1日，距 Frieze Seoul 于9月7日开幕尚有数日，仁川 Paradise City 举办的“Paradise Art Night”便将影坛与乐坛明星和重要艺术家汇聚一堂——从村上隆到 Blackpink、BTS 成员——将大众文化纳入艺术生态。同样地，2022年首届 Frieze Seoul 由《鱿鱼游戏》主演李政宰以严肃藏家身份开启，也是一早释放出的战略信号。
展会周期间，Blackpink 成员 Lisa 走访 Frieze Seoul 2025，并与泰国艺术家 Gongkan（Kantapon Metheekul）交流，再次凸显娱乐工业与当代艺术的协同运作。
走向持久的“艺术之城”：生态、画廊、艺术家与可持续增长
2026年的核心问题已不再是观众规模或头条销售，而是耐力：在激烈的区域竞争与迅速更迭的外部环境中，首尔能否保持其作为“亚洲新艺术之都”的上升动能？
国际画廊持续落子、软实力光环不断扩张、跨行业投资日益增加，正从物质与象征两端加固城市生态。本土艺术家与蓝筹画廊并置展出已成常态，他们在全球顶级拍卖中的影响力可望进一步显性化。对公众而言，首尔提供的不止是视觉奇观，而是与世界持续互通的思想流——这是任何艺术之都的生命线。
真正理解其分量的国家都清楚：塑造“艺术之都”并非品牌口号，而是一场昂贵的全球影响力竞赛。在亚洲，中国、日本、香港与新加坡仍是强劲对手；全球艺术市场亦面临经济逆风与技术冲击。若要稳住阵脚，首尔需在长期设施投入（避免项目“烂尾”）、新生代艺术家培育，以及对既有软实力的深度整合之间取得平衡——这是一种艺术语境下的“可持续性”。
那么，首尔已经是“亚洲新的艺术之都”了吗？
尚未。
但这座城市正稳步且有说服力地向这一位置迈进。
文章撰写：泰艺人
