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Tae Art Man: 系列
LGBT+艺术家的作品常常表达了他们在混乱、压力和社会边缘化中对真实自我的深入探索，也包括挑战仅以身体性别为基础的传统规范限制关系。
在这个月里，《Tae Art Man: 系列》展示了五位在艺术界享有盛誉的艺术家，他们从LGBT+的生活方式中汲取灵感，创作出在全球范围内得到认可的艺术作品，以提高人们对社会性别多样性的认识。今天，让我们从一位通过众多真挚而有影响力的自画像来传达LGBT+经历的艺术家开始，她是皇后偶像——”弗里达·卡罗(Frida Kahlo)”。
弗里达·卡罗
弗里达·卡罗（1907-1954）是一位著名的墨西哥艺术家，以她经常描绘她出生地的文化遗产的自画像而闻名。尽管她与著名艺术家迭戈·里维拉结婚并共同生活在同一屋檐下，迭戈比她年长20岁，但弗里达自认为是双性恋，并与男性和女性艺术家以及名人建立了关系。
难怪她的自画像充满了自我发现和对她性别身份的表达。其中一个著名作品是《剪发自画像，1940》，她在画中将自己画成了短发的形象，地板上散落着散乱的发丝，身穿男性西装。画作的顶部是
用墨西哥语写的歌词，大致意思是“如果我因为你的头发而爱你，现在你没有了头发，我不再爱你了。”
两个弗里达 – 弗里达身份的两个面向
在作品《两个弗里达，1939》中，弗里达将自己画成了两个坐在一起并握手的个体。左边是穿着西方服装的弗里达，而右边是穿着传统墨西哥服装的弗里达。她在与迭戈离婚后不久创作了这幅画，反映了她身份的痛苦和双重面向。
她所穿的服饰反映了她德国父亲和墨西哥母亲之间的混合文化遗产，以及在她遇见迭戈之前的生活方式，她欣赏迭戈的西方风格服饰。在他们的关系之后，迭戈经常鼓励她穿传统墨西哥服饰。
尽管这幅画代表了她身份的复杂性，但连接她们心脏的交织的血管传达了一种团结的感觉，仿佛它们是同一个人。在弗里达的右手中，她握着一对夹住滴下血液的静脉的镊子。在她的左手中，她握着一个盒子，里面有迭戈的童年照片，可能是这幅作品的灵感来源。
弗里达描述了她对自画像的偏好，她说
“我画自画像，因为我经常孤独，并且因为我是我最了解的人。”
弗里达用她黑暗而深入的艺术深入探索自己的内心世界，她的作品备受赞誉。她成为第一个在卢浮宫展出作品的拉美艺术家。此外，她的艺术作品被广泛用作LGBTQ+运动的象征。
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Portrait for Illustration: Portrait of Frida Kahlo by Guillermo Kahlo, 1932
