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AI 预测艺术趋势
AI 预测艺术！我给ChatGPT 4提供了一个题目，询问未来100年的艺术将会是什么样子？请描述和创建这些艺术作品，并附上名称和描述。我也给出了对每个问题的评论。现在你可以一起来观赏这些作品。
科技藝術
科技藝術，經常被稱為TechArt，是一種迷人的類型，無縫地融合了科技和藝術表達。它包括廣泛的創作實踐，利用科技的力量來增強、轉變和重新定義藝術體驗。
在這個創新領域中，藝術家利用各種技術工具，例如虛擬現實（VR）、擴增實境（AR）、機器人技術、人工智能和互動裝置，來突破傳統藝術媒介的界限。通過融合藝術與科技的領域，TechArt不僅創造出視覺上令人驚嘆和引人深思的作品，還挑戰我們的認知，以新的令人興奮的方式讓我們參與其中。
(泰艺人：這是明顯的，因為我們可以看到AI在每天都在進步。值得注意的是，AI用於創作藝術的發展已經進行了多年，但是在這個領域中，AI的增長是指數級的。目前，我們正在目睹AI在藝術領域內短時間內的快速普及和應用。）
“Digtal Harmony”
描述：“這件藝術品代表了數字科技和人類創造力的融合。鮮豔的顏色和精緻的圖案暗示了一個複雜而相互聯繫的數字網絡，而中心的人形則代表了人類創造力和情感在這個數字風景中的角色。”
宇宙艺术：
随着太空探索的不断进步，它为艺术创作带来了新的灵感，包括创作理念和技术。通过将艺术创作延伸至外太空，可以创造出令人惊叹的艺术作品。
(泰艺人：这一趋势是可能的，因为现在埃隆·马斯克（Elon Musk）、杰夫·库恩斯（Jeff Koons）和前泽友作（Yusaku Maezawa）这些人正在合作，将艺术作品从地球送到月球上展示，他们还创造了巴斯奎特（Basquiat）拍卖记录的纪录。）
“Cosmic Confluence”
这件作品传达了太空中的银河系尘埃和气体群（加亮星际尘埃云和星际气体云），以及充满光芒的人形，以反映现代文化和先进技术的融合力量。它能够带领人们走向太空，创造出在艺术世界中无限可能的无限境界。
适应性艺术:
在未来，我们可能会遇到能够根据观众的喜好来塑造和改变外观的艺术作品。观众的影响可能通过互动交流来影响这些艺术作品的形式和风格。这可以通过数据收集和处理来实现，其中人工智能可以预测可能吸引观众的内容。观众的反馈可以用于进一步开发和优化艺术作品的形式，使用强化学习等算法。
(Tae Art Man：这个想法是基于一种假设，即人工智能可以收集和处理数据，以创造出根据观众喜好定制的互动艺术作品。观众的反馈可以利用强化机器学习算法来增强未来的艺术作品。）
“Visual Symphony”
说明：“这是一个VDO作品，它能根据观众的需求随时进行调整。作品中的每个组成部分相互协调地运动，以为每个观众创造独特的观赏体验。”
(泰艺术人：在这件艺术作品中，增强学习算法可能需要使用某些设备，如虚拟现实眼镜，以收集我们在观看VDO艺术时的面部表情和眼动信息。它还可能涉及捕捉我们的听歌历史、视频观看习惯和其他数字足迹中的信息。一旦数据被收集，VDO艺术作品就可以根据我们的偏好进行调整。例如，在雕塑作品的情况下，它们可以根据我们的触压力度、接触面积或与其互动的时间等因素自主改变形状。）
参与式艺术:
由于科技的进步和高速互联网的存在，世界各地的人们可以在不亲自见面的情况下协作创作艺术品。
(泰艺术人：这种情景在加密艺术和非同质化代币（NFT）的世界中已经有所体现，个体可以根据共享的想法共同创作合作作品，而无需面对面相遇。此外，如果他们戴上虚拟现实眼镜并进入多用户平台，相互协助雕刻模型或实时合作绘画将成为现实。一旦完成，他们可以订购3D打印，使艺术作品能够进入每个家庭。每个团队成员、艺术家和收藏家可能位于世界的不同地区，存在不同的时区。）
“Installation of Interactivity”
说明：“参与式艺术是未来的展示形式，其中每个组成部分都提供了合作设计和布置的机会。重点是共同创作的体验。这个作品中的图像和物体可以通过远程控制进行更改和调整。”
社会运动艺术：
艺术将作为抗议和社会运动的一部分越来越多地被运用，以增加对各种诉求的意识，如政治和环境等。这种类型的艺术将在未来变得更加常见。
(泰艺术人： 这个思路已经存在很久了，而且越来越明显。从艺术家自身参与各种社会运动的活动中可以看出，很多艺术作品成为了运动的象征。例如，弗里达·卡罗（Frida Kahlo）在酷儿运动中的形象，或者最近的“太阳贴纸”在某些国家引起了轰动，对农业系统产生了巨大的影响。）
“Installation of Inclusivity”
可持续艺术：
随着对环境的关注日益增加，我们将看到更多使用可循环材料和环保制作过程的艺术作品。艺术家们将更加关注他们使用的材料，使其更加可持续。
(泰艺术人： 我个人非常支持这个AI提出的思路，因为从历史上看，当有了新的进步时，关于旧物品的保护和保留也会变得真实。这对于人们来说是件好事，因为它将让人们看到进步并有机会学习更多的信息。）
“Sculpture of Synthesis”
自由化与文化限制：
艺术家将更加自由地思考，不再被限定于国籍、地区等因素，从而创作出不同类型的作品。同时，边缘化的艺术家和不那么知名的艺术家将得到更多支持，从而促进新的观点和创作技术在艺术世界的出现。
(泰艺术人： 这听起来有点像2024威尼斯双年展的理念，最近刚刚宣布。这是非常有趣的。）
“LGBT+ Aesthetic”
体验式艺术：
从视觉和听觉艺术中融入更多的参与，使观众能够更多地参与并互动。这可以是沉浸式艺术形式，让人们沉浸在环境中，或者利用虚拟现实技术创造新奇的体验。
(泰艺术人： 这个不需要再等待100年了，沉浸式艺术已经非常流行了超过10年，越来越多的展览在世界各地举行。）
“Vivid Vision”
传统文化与艺术保护：
随着科技和新思潮的出现，社会开始重视保护传统艺术的重要性，艺术家们将努力更好地保护和传承传统艺术作品。
(泰艺术人： 从个人角度来看，我很喜欢AI提出的这个思路。从历史上看，当有了新的进步时，人们对旧物的保护和传承也会真正发生。这是一件好事，因为它让人们看到进步的同时，也有机会学习更多的信息。）
“Abstract Ascendancy”
以上是由ChatGPT 4在 Argil 插件（该插件的背后是OpenAI的Dall-E模型）的帮助下生成的9种艺术趋势和相关的艺术作品。
你对这次AI艺术的预测有何看法？你认为在接下来的100年里，艺术趋势会如何发展？
“Dimensional Warp”
“这件作品通过融合AI艺术和现代技术，创造了一个深奥且与周围环境相似的场景，代表着持续变化、运动和对观众的感知，包括视觉、嗅觉、听觉和情感体验。”
