焼しめ: 传承古代容器至当代艺术

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ยากิชิเมะ
作品名称:“修久恩仁士-火之巨人”,出版于2015年,由德川家康创作。

“焼しめ: 陶土塑形,改变世界” 是一个展览,通过 “焼しめ” 这种古老的陶瓷技术,带领我们探索日本文化的不同方面。这种技术在800多年前开始流行起来。它涉及在高温下(约1200-1300摄氏度)烧制未上釉的陶瓷,使黏土变得致密而紧密结合,从而产生了一种称为 “焼しめる” 或类似玻璃的质地转变的现象

这个展览呈现了来自不同时代的90多件陶瓷作品,全面展示了焼しめ陶瓷艺术的演化发展,反映了日本文化的各个方面。展览分为三个部分,分别展示了从最早时期到当代作品的不同时期的作品。这样的安排让参观者可以清晰地探索每个历史时期的作品魅力。

介绍:焼しめ陶瓷的起源

在进入这三个展览部分之前,这次展示展示了从5世纪初开始,直到江户时代(18世纪)的焼しめ陶瓷作品收藏。它还包括一个展示制作焼しめ陶瓷过程的视频演示。此外,还有一些显著的作品,例如平安时代(794-1185)的陶瓷素瓷,被认为是焼しめ陶瓷的起源,供观众欣赏。

 

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左侧(小叶子)是平安时代宽口的倭镰,右侧是摩摩伊时代的毕森式倭镰。
展览氛围中包括展示视频,展示制作焼しめ陶瓷的逐步过程,供访客欣赏。

部分1:作为茶具的焼しめ陶瓷:

当我们进入12世纪晚期时,焼しめ陶瓷的制作开始在各个城镇和地区兴起,包括冈山县的備前、岩手县的登户和滋贺县的信楽,以及日本各地的其他陶器中心。

随着其越来越受欢迎,焼しめ陶瓷转变为遍及全国厨房使用的家居物品。这一趋势一直持续到室町时代(1392-1573)茶道的诞生。那些追求茶的真正本质,寻求自然界的美,通过“侘寂”(一种以寻找不完美中的美和接受生长和衰败的自然循环为中心的哲学观念)的审美理念,找到了慰藉。人们被大自然的真实性和焼しめ陶瓷的触感所吸引,这些陶瓷没有经过上釉处理,保留了其自然的形态。)

「川駒焼しめ」,由加藤素房于1993年创作,以及「斜袖部」,一件由金重豐于1955年制作的備前式陶器。

在桃山时代(1568-1615),焼しめ陶瓷被提升为茶道中的茶具。甚至连千利休(通常被称为“茶道之父”)和丰臣秀吉(成功统一日本的最高统治者)都欣赏焼しめ陶瓷的美。因此,在当时这个时代,焼しめ陶瓷的生产有所增加,得到了文化领袖和治理当局的支持,他们重视茶道和治理的艺术。

2014年,由隠し芸隠り辻神営所制作的備前式茶碗。

在展览的这个部分中,展示了茶碗和各种工具,让参观者可以看到传统茶准备室的描绘。这一展示与焼しめ陶瓷作品的展示形成了对比,这些作品是制作茶碗的起点,可以追溯到桃山时代,以及由当代艺术家制作的当代茶碗。

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焼しめ陶瓷在传统茶道氛围中的呈现。

第二部分:和食与焼しめ陶瓷

和食,即传统的日本料理,在2013年12月被联合国教科文组织(UNESCO)注册为无形文化遗产。在展览中,强调了联合国教科文组织关于和食的声明,称和食的“另一个显著特点是对大自然之美和季节的变迁所表现出的尊重,这在餐桌上能够看出来”。

展览中展示的和食菜肴的图像。

当然,反映季节变化的容器的使用绝对不仅仅是用作食品的容器。这次展览将焼しめ陶瓷呈现为根本的容器,反映了和食烹饪文化的精神,代表着一种重视食物与不断变化的自然世界之间联系的文化精髓。

想象一下,如果和食的菜肴摆放在这些焼しめ陶瓷容器上,会是多么令人愉悦和视觉上的吸引。
各种茶碗和用于盛放食物和饮料的容器。
展览的景象。

第三部分:作为艺术品的雅吉士陶瓷

「唐花壺:りう いちじく」,備前式,由島村光制作于2014年。

在艺术领域中,当媒介、材料和各种概念最初被创造出来用于实用目的时,它们最终可以演变为纯粹为了艺术而存在的形式。同样,焼しめ陶瓷也在经历转变,朝着成为自由于功能限制的艺术品的新方向发展。在这样做的同时,它仍然继续发展成为日常器皿和茶碗,保留其作为焼しめ陶瓷起源和重要身份的意义。

作品名称:”根”,出版于2006年,由田中丰实创作。

在这个展览的这个部分中,展示了一组艺术家的作品,他们在艺术形式中发展了创新的焼しめ陶瓷创作思想。这些思想是相对较近期才出现的,大多数作品在2014-2015年左右制作。这些作品有着各种形式和大小,每一件都保持着未经釉料涂覆的表面的独特性,使得艺术家构思的图案和线条成为作品的原始、暴露的本质。这些创作的朴实、裸露的外观吸引了观众的注意,没有任何障碍阻挡着艺术爱好者的视线。

这两件作品都是由鈴ケ町意(创作年份未指定)制作,采用了千皿器风格的釉料 Yo-hen。
由家崎光次郎创作的作品“水滴”。

可以翻译成中文为:”焼物展:炭化陶艺 – 雅吉士改变世界” 参观

焼しめ: 陶土塑形,改变世界」是由日本国际交流基金举办的巡回展览,在全球范围内展示。今天,它已抵达泰国供人参观,入场免费。此活动分为两个阶段:

  1. 曼谷:从今天到2566年9月26日,上午10:00至晚上7:00,在曼谷艺术文化中心2楼5号展览厅(每周一和公共假日关闭)。
  2. 孔敬:在孔敬大学美术与应用艺术学院博物馆,从2566年10月7日至11月26日,上午10:00至下午5:00(每周一关闭)。
由巻岡篤鳥于2014年创作的作品“流れるのあと”(流动的痕迹)。

对于已经去过的人,我建议去一趟位于拉达那哥欣通博物馆(在对面街道的建筑物)的”金咖啡”咖啡馆。味道不错。

Text: เต้ Art Man

Photo: เต้ Art Man / Tooh Athit