Within เมื่อ “กระดาษ” สำรวจใจ ค้นหาสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใน

Read in English / 阅读语言 English

บรรยากาศในนิทรรศการ Within

นิทรรศการ Within ร่วมสำรวจอะไรอยู่ในใจของเรา

มุมเล็ก ๆ ที่ชวนให้ผู้ชมเขียนใส่กระดาษว่า  “WHAT LIVES WITHIN YOU ?”

กระดาษมักจะถูกมองว่าเป็นสิ่งราคาถูก สามารถหาซื้อได้ทั่วไป อายุการใช้งานไม่นาน และ เมื่อหมดหน้าที่แล้วก็มักถูกทิ้งไป

วันนี้ เต้ Art Man ได้มีโอกาสเข้าไปเยี่ยมชมนิทรรศการ Within ที่ Maison JE Bangkok ก่อนเปิดให้สาธารณะเข้าชมอย่างเป็นทางการ เมื่อเปิดประตูเข้าไปสิ่งแรกที่เจอไม่ใช่ผลงานชิ้นใหญ่หรือคำอธิบายนิทรรศการยาว ๆ แต่เป็นมุมเล็ก ๆ ที่ชวนให้ผู้ชมตอบคำถามง่าย ๆ ว่า “WHAT LIVES WITHIN YOU ?” หรือแปลเป็นไทยได้ว่า อะไรที่อยู่ในใจของเรา

ด้านหน้ามีกระดาษให้เขียนคำตอบ ก่อนนำไปติดไว้บนผนัง เหมือนเป็นพื้นที่เล็ก ๆ สำหรับฝากบางสิ่งจากตัวเราเอาไว้ก่อนที่จะเดินเข้าไปสำรวจสิ่งที่อยู่ภายในผลงานของคนอื่น

ซึ่งผมก็ยังไม่เขียนอะไร ได้แต่เก็บคำถามนี้ไว้ในใจ และ ตั้งคำถามกับตัวเองว่าแล้วข้างในของนิทรรศการนี้หละ จะมีอะไรรอผู้ชมอยู่บ้าง ?

เมื่อกระดาษไม่ใช่แค่พื้นที่รองรับภาพ

บรรยากาศในนิทรรศการ Within

Within เป็นนิทรรศการกลุ่มของศิลปิน 8 คนจากไทย เกาหลี ญี่ปุ่น จีน และสเปน ได้แก่ AAMY, Art Jeeno, Debbie Reda, Keito Tokoi, Noinah, Se Oh, Ting Yuan และ Warhead

สิ่งที่เชื่อมผลงานทั้งหมดเข้าด้วยกันนั้น คือการสร้างสรรค์งานบน “กระดาษ”

ฟังดูเป็นโจทย์ที่เรียบง่ายมาก เพราะกระดาษเป็นวัสดุที่แทบทุกคนคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็ก และในโลกศิลปะเอง กระดาษก็มักถูกมองในฐานะพื้นที่สำหรับ Drawing, Sketch หรือการทดลองก่อนที่ศิลปินจะนำความคิดไปสร้างเป็นผลงานบนวัสดุอื่น

มุมจัดแสดงผลงานสีชอลค์น้ำมัน โดย Keito Tokoi

Within พยายามกลับมามองวัสดุธรรมดาชนิดนี้ใหม่ โดยวางกระดาษไว้ในฐานะผลงานที่สมบูรณ์ด้วยตัวเอง

เมื่อเดินดูงานจริง สิ่งที่น่าสนใจจึงไม่ได้อยู่เพียงการค้นหาว่าใครวาดอะไรลงบนกระดาษ แต่เป็นการสังเกตว่าแต่ละคน “ใช้กระดาษอย่างไร” และ “มันสะท้อนสิ่งที่อยู่ภายในใจ” ของศิลปินแต่ละคนอย่างไร

มุมจัดแสดงผลงานสีน้ำ ของ Art Jeeno ที่ใช้สีน้ำพูดถึงสิ่งที่มนุษย์เก็บสะสมเข้ามาในชีวิต ทั้งประสบการณ์ ผู้คน และความทรงจำ

อย่างเช่น ผลงานของ Se Oh ศิลปินชาวเกาหลีใต้ที่พำนักและทำงานระหว่างลอสแอนเจลิสและกรุงโซล พาเราเข้าไปในภูมิทัศน์และความทรงจำของสถานที่ผ่านสี Gouache ขณะที่ศิลปินจากญี่ปุ่น Keito Tokoi ศิลปินใช้ สีชอล์ค น้ำมันถ่ายทอดแสง ห้อง หน้าต่าง และพื้นที่ที่อยู่ระหว่างความจริงกับความรู้สึก

มุมจัดแสดงผลงานของ Se Oh ที่ใช้สี Gouache บนกระดาษและขึ้นโครงไม้
มุมจัดแสดงผลงานของ WARHEAD ที่นำความเสนอเรื่องราวแห่งความทรงจำและการเติบโต
ภาพรายละเอียดของผลงาน PLASTIC HERO, 2026 ของ Warhead

ในอีกมุมของนิทรรศการ งานของ Debbie Reda ที่นำเสนอเหล่าบรรดา Monster ของเธอในรูปแบบการสร้างงานที่ Reda ตั้งให้กับตัวเองว่าเป็นสไตล์ Childlike Neo-pop Art

มุมจัดแสดงผลงานของ Debbie Reda
มุมของผลงานชุดสุดกวน เรียงจากซ้ายไปขวา Luke Eh!, Luke Ah!, Luke Oh! (2026)
ผลงาน Hi Chu, 2026 ของ Debbie Reda
ขณะที่ TING YUAN ใช้ สีชอล์คน้ำมัน สร้างโลกของตัวละครที่ดูอ่อนโยนและมีแมว

กระดาษที่มีชีวิตมาก่อนจะเป็นงานศิลปะ

มุมจัดแสดงผลงานของ Noinah

Noinah หรือ สุริยา อุทัยรัศมี นำเสนอผลงานชุด โดยแทนที่จะเลือกใช้กระดาษวาดเขียนใหม่ ๆ เขากลับเลือกใช้กระดาษลังที่ชวนสะดุดตา ซึ่งกระดาษลังเหล่านี้ไม่ได้ถูกทำให้สะอาดหรือพยายามซ่อนประวัติเดิมของมันทั้งหมด บางแผ่นยังมีร่องรอยของป้ายจากขนส่งติดอยู่ (กระดาษสีขาวที่ระบุชื่อที่อยู่ ของผู้ส่งผู้รับ และ QR Code แบบเดียวกับที่เราเห็นบนกล่องสินค้าที่ถูกส่งมาถึงบ้าน)

ผลงาน What I Carry Within, 2026 ของ Noinah

ก่อนจะมาแขวนอยู่ในแกลเลอรี มันเคยเป็นกล่อง เคยบรรจุบางสิ่ง เคยถูกส่งจากสถานที่หนึ่งไปยังอีกสถานที่หนึ่ง แต่ตอนนี้มันกลับกลายเป็นสิ่งที่บรรจุอารมณ์และความทรงจำของมนุษย์แทน

ผลงาน Something Stays Here, 2026 ของ Noinah

ถ้างานของ NOINAH ทำให้เราเห็น “อดีต” ของกระดาษ งานของ AAMY ทำให้เราเริ่มมองเข้าไปใน “พื้นที่ด้านใน” และการทับซ้อนของตัวตน

มุมจัดแสดงผลงานของ AAMY

 

AAMY ศิลปินชาวญี่ปุ่นนำเสนอผลงาน 3 ชิ้น ได้แก่ True Feelings, Fragments of Memory และ Reminiscence ด้วย Acrylic และ Pencil on Paper

เมื่อดูจากภาพเพียงอย่างเดียว งานอาจดูเหมือนภาพวาดบนกระดาษที่มีลักษณะอ่อนโยนตามภาษาภาพของศิลปิน แต่เมื่อเข้าไปดูใกล้ ๆ โดยเฉพาะ True Feelings (งานชิ้นที่จัดวางตรงกลาง)จะพบว่าตัวกระดาษไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นผิวรองรับสี

ศิลปินมีการตัดและพับบางส่วนของกระดาษเข้าไป ทำให้เกิดความลึก สร้างมิติเล็ก ๆ ขึ้นบนผลงาน

ภาพรายละเอียดผลงาน True Feelings, 2026 ของ AAMY

ส่วนที่ถูกตัดยังคงสัมพันธ์กับพื้นที่เดิมของภาพแบบสมมาตร หากนำกระดาษส่วนนั้นกลับลงไป ก็สามารถกลับเข้าไปอยู่ในตำแหน่งเดิมได้พอดี

ผลงานชิ้นนี้ ศิลปินต้องการเล่าถึงช่วงเวลาที่คนเราเลือกซ่อนความรู้สึก หรือแสดงบางสิ่งออกไปไม่ตรงกับสิ่งที่รู้สึกอยู่จริง ศิลปินเปรียบเปรยถึงการผูกริบบิ้นด้วยสีที่แตกต่างจากความรู้สึกภายในของตัวเอง

เมื่อเห็นงานของจริง การตัดและพับกระดาษทำให้ความคิดเรื่องสิ่งที่ปรากฏภายนอกกับสิ่งที่ซ่อนอยู่ด้านในมีรูปธรรมขึ้นโดยไม่จำเป็นต้องใช้กลไกซับซ้อน

จากกระดาษสู่สิ่งที่ถูกบันทึกไว้ในใจ

บรรยากาศในนิทรรศการ Within

สิ่งที่ Within ทำได้น่าสนใจจึงอาจไม่ใช่การพยายามพิสูจน์ว่า “กระดาษ” สามารถเป็นศิลปะได้ เพราะในประวัติศาสตร์ศิลปะ เรื่องนั้นไม่ใช่สิ่งใหม่

สิ่งที่งานนี้ชวนให้เราสังเกตมากกว่าคือ วัสดุชนิดเดียวกันสามารถรับความหมายที่แตกต่างกันได้มากเพียงใด

กระดาษหนึ่งแผ่นอาจกลายเป็นภูมิทัศน์ เป็นห้อง เป็นตัวละคร เป็นบันทึก เป็นความทรงจำ เป็นสิ่งที่เคยถูกส่งมาถึงบ้าน หรือแม้แต่เป็นพื้นที่ซึ่งจงใจถูกเปิดออกเพื่อให้เราเห็นสิ่งที่อยู่ด้านหลัง

และบางทีความธรรมดาของกระดาษนี่เองที่ทำให้มันเหมาะกับคำว่า Within

เพราะในชีวิตประจำวัน กระดาษอยู่ใกล้ตัวเรามากจนแทบบางครั้งเราก็มองข้ามไป…

และ เมื่อเดินวนกลับมาถึงจุดเริ่มต้นของนิทรรศการ ก็ถึงเวลาที่ เต้ Art Man จะเขียนสิ่งที่อยู่ในใจ …อยู่ในใจมาตลอดเวลาหลายสิบปี และ สิ่งนั้นคือ…

นิทรรศการ Within: รายละเอียดการเยี่ยมชม

บรรยากาศในนิทรรศการ Within

นิทรรศการ Within จัดแสดงที่ Maison JE Bangkok โดยจะเปิดให้สาธารณะเข้าชมอย่างเป็นทางการตั้งแต่วันที่ 25 สิงหาคม 2026 ถึงวันที่ 11 ตุลาคม 2026 สามารถเข้าชมได้ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 ถึง 19.00 น. (ปิดวันจันทร์)

รายชื่อศิลปะ และ ภัณฑารักษ์

เรื่องและภาพ: เต้ Art Man / Tooh Athit