Frieze Seoul 2026: ศิลปินเกาหลีทวงบัลลังก์

Frieze Seoul 2026 จำนวนผู้เข้าชม

Frieze Seoul 2026 ประกาศจำนวนผู้เข้าชมงานปีนี้ว่ามีมากกว่า 70,000 คนตลอดสี่วัน มีผู้เดินทางมาจาก 54 ประเทศ เมื่อเทียบกับปี 2025 ที่มีผู้ชม 70,000 คน ก็ถือว่าตัวเลขไม่ได้แตกต่างกันมากนัก

แม้จำนวนผู้ชมจะไม่ได้เพิ่มขึ้นมากพอที่จะบอกได้ว่างานเติบโตแบบก้าวกระโดด แต่สิ่งหนึ่งที่เขย่าวงการศิลปะคือกระแสตอบรับผลงานของศิลปินเกาหลีใต้ ทั้งในตลาด พิพิธภัณฑ์ และสายตาของสถาบันนานาชาติ

โดยศิลปินที่ครองราคาขายสูงสุดซึ่งเปิดเผยในงานปีนี้ ไม่ใช่ศิลปินตะวันตก แต่คือ Yoo Youngkuk ศิลปินนามธรรมรุ่นบุกเบิกของเกาหลี

Kukje Gallery เปิดเผยว่าได้ขายภาพ Work ของศิลปินผู้จากไปในวัย 86 ปีผู้นี้ ซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1971 ในราคา 2.2–2.5 พันล้านวอน หรือประมาณ 54–61 ล้านบาท โดยทาง Frieze ระบุว่านี่คือราคาสูงที่สุดของศิลปินเกาหลีตลอดประวัติศาสตร์ห้าปีของ Frieze Seoul ที่จัดมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 2022

แน่นอนว่า ก่อนหน้านี้ในวันเปิดรอบ VIP ผลงานของ Adrian Ghenie ที่มีราคาทะลุหนึ่งล้านยูโร หรือประมาณ 42.7 ล้านบาท สร้างความฮือฮาเป็นอย่างมาก แต่การขายงาน Work ชิ้นนี้ไม่ได้แค่สร้างสถิติในหมู่ศิลปินเกาหลี แต่ยังเป็นยอดขายสูงสุดซึ่งเปิดเผยของ Frieze Seoul 2026 ทำให้เป็นที่กล่าวขวัญไปทั่วโลกการสะสมงานศิลปะ โดยมีราคาสูงกว่างานของ Ghenie ราว 11–18 ล้านบาท

ความสำคัญของการขายงานของ Yoo Youngkuk ไม่ได้เกิดจากตลาดเพียงลำพัง ขณะเดียวกัน Seoul Museum of Art ก็กำลังจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ Yoo Youngkuk: A Mountain Within Me ระหว่างวันที่ 19 พฤษภาคม–25 ตุลาคม 2026 เพื่อวาระครบรอบ 110 ปีชาตกาลของศิลปิน ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมเป็นอย่างมาก

อย่างไรก็ตาม ตัวเลขดังกล่าวไม่ใช่สถิติราคาขายสูงสุดของ Frieze Seoul สำหรับศิลปินทุกชาติ โดยในปี 2025 ผลงานของ Mark Bradford เคยขายที่ 4.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 148 ล้านบาท ซึ่งเป็นราคาขายที่มีการเปิดเผยต่อสาธารณะสูงที่สุดของ Frieze Seoul ในขณะนั้น

Frieze Seoul 2026 ศิลปินเกาหลีกลับมาทวงบัลลังก์

การปิดดีลของ Yoo Youngkuk ไม่ใช่เพียงผลงานชิ้นเดียวของศิลปินเกาหลีที่โดดเด่นออกมา แต่ศิลปินกิมจิยังเสิร์ฟรสชาติจัดจ้านให้แก่นักสะสมที่มารวมตัวกันในงานนี้

Gallery Hyundai เผยการขายผลงานของ Kim Tschang-yeul ห้าชิ้น และ Lee Seung-taek สามชิ้น รวมมูลค่ามากกว่า 2.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ หรือมากกว่า 75.7 ล้านบาท โดยราคาสูงสุดของแต่ละศิลปินอยู่ที่ 1.1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 36.2 ล้านบาท และ 700,000 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 23 ล้านบาท ตามลำดับ

BB&M เผยว่าได้ขายผลงานของ Lee Bul ครบทั้งสามชิ้นในราคา 195,000, 275,000 และ 290,000 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 6.4 ล้านบาท, 9.1 ล้านบาท และ 9.5 ล้านบาท ตามลำดับ

White Cube ขายผลงานของ Park Seo-Bo สองชิ้นในราคา 300,000 และ 190,000 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 9.9 ล้านบาทและ 6.3 ล้านบาท ขณะที่ Kukje Gallery รายงานการขายงานของ Ha Chong-Hyun ในช่วง 253,000–303,600 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 8.3–10 ล้านบาท และงาน Ecriture ของ Park Seo-Bo อีกชิ้นในช่วง 250,000–300,000 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 8.2–9.9 ล้านบาท

Johyun Gallery ทำโซโลบูทให้ Lee Bae และขายประติมากรรมบรอนซ์หกชิ้นในช่วง 40,000–140,000 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 1.3–4.6 ล้านบาท รวมถึงงานถ่านบนผ้าใบราคา 125,000 และ 75,000 ปอนด์ หรือประมาณ 5.6 ล้านบาทและ 3.3 ล้านบาท ความสนใจนี้เกิดขึ้นคู่กับนิทรรศการ En attendant ที่ Museum SAN ซึ่งสำรวจผลงานตลอดกว่า 50 ปีของศิลปิน ระหว่างวันที่ 7 เมษายน–6 ธันวาคม 2026

ส่วน Do Ho Suh มีโซโลบูทกับ Lehmann Maupin ซึ่งรายงานว่าขายประติมากรรมและภาพวาดด้วยเส้นด้ายได้อย่างน้อยสามชิ้นในช่วงต้นของวันพรีวิว ก่อนจะมีผลงานอีกหลายชิ้นอยู่ระหว่างการพิจารณา ขณะเดียวกัน National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA Seoul) กำลังจัดนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ของเขา ระหว่างวันที่ 27 สิงหาคม 2026–9 กุมภาพันธ์ 2027 ครอบคลุมผลงานตั้งแต่ยุคแรกจนถึงชุดผลงานในปัจจุบัน

Seoul Art Week และ ก้าวต่อไป

ที่กล่าวมานี้คือตัวอย่างที่ทำให้ Seoul Art Week 2026 ซึ่ง Frieze คืองานระดับหัวหมู่ทะลวงฟันของสัปดาห์แห่งศิลปะแห่ง Seoul แตกต่างออกไป เพราะหากเทียบกับปีก่อน ต้องบอกว่าในปี 2025 นั้น กระแสพุ่งไปทางความตื่นเต้นและการผสมผสานวัฒนธรรมของศิลปะร่วมสมัยจากนานาชาติ โดยมีเวทีคือ Seoul

เรื่องนี้สอดคล้องกับที่ผมเคย LIVE ไว้ในปีก่อน ๆ หลายครั้งว่า เมื่อ Seoul วางตำแหน่งตัวเองไว้ในแผนที่ศิลปะโลกเช่นนี้ การถ่ายเทผลงานระหว่างศิลปินต่างประเทศและศิลปินในประเทศจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอน

โจทย์สำคัญคือ ศิลปินเกาหลีจะทำอย่างไรให้ตนเองไม่ได้ปรากฏเป็นเพียง “รสชาติท้องถิ่น” ที่แปลกใหม่ภายใน Art Fair นานาชาติ แต่มีความพร้อมที่จะยืนอยู่ในแถวหน้า และเปิดให้นักสะสมทุกระดับเข้ามาสะสม สิ่งเหล่านี้สะท้อนผ่านได้อย่างชัดเจน อาทิ ยอดขายหลัก นิทรรศการสำรวจผลงาน ไปจนถึงการซื้อเข้าคอลเล็กชันของสถาบัน

Lehmann Maupin ขายผลงานของ Kim Yun Shin สามชิ้นในช่วง 30,000–80,000 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 990,000–2.6 ล้านบาท และหนึ่งชิ้นเข้าสู่คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์สำคัญในเกาหลี แกลเลอรียังขายงานของ Guimi You สองชิ้นให้แก่นักสะสมเอเชีย

Jason Haam ขายงานของศิลปินรุ่นใหม่ Moka Lee ในราคา 200,000 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 6.6 ล้านบาท ซึ่ง Frieze เองระบุว่าเป็นราคาที่โดดเด่นมากสำหรับศิลปินเกาหลีรุ่นใหม่

ในระดับเริ่มสะสม CYLINDER ขายงานของ Rim Park, Sunwon Chang, Minseo Kang และ Seo Hyun Kim ในช่วง 1,000–10,000 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 33,000–329,000 บาท ส่วน CON_ ขายภาพของ Minhee Kim หลายชิ้นในช่วง 5,000–20,000 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 165,000–659,000 บาท และ N/A ขายงานของ Muyeong Kim มูลค่ามากกว่า 24,000 ดอลลาร์สหรัฐ หรือมากกว่า 790,000 บาท

จุดนี้สำคัญ เพราะการเติบโตไม่ได้มีเฉพาะศิลปินระดับมาสเตอร์ราคาหลักล้าน แต่เริ่มเห็นโครงสร้างราคาหลายระดับที่เชื่อมศิลปินเกิดใหม่เข้าสู่นักสะสมต่างชาติ

โครงสร้างของงานก็เปลี่ยนไปเช่นกัน สื่อเกาหลีรายงานว่า Frieze Seoul ปีนี้มีแกลเลอรีเกาหลี 57 แห่ง จากผู้แสดงงานทั้งหมด 133 แห่ง หรือมากกว่า 40% เทียบกับ 31 แห่งในปี 2025 และเพียง 12 แห่งในปีเปิดตัว 2022

ตัวเลขนี้แปลว่า ภายในห้าปี จำนวนแกลเลอรีเกาหลีที่เข้าร่วมเพิ่มขึ้นเกือบห้าเท่า พวกเขาไม่ได้อยู่ในพื้นที่รอง แต่ยืนข้างแกลเลอรีข้ามชาติและสร้างยอดขายตั้งแต่หลักพันไปจนถึงหลักล้านดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณหลักหมื่นไปจนถึงหลักสิบล้านบาท

นี่ทำให้คำว่า “เติบโต” ในกรณีศิลปะเกาหลีมีความหมายมากกว่ายอดขาย

แต่ถึงกระนั้น ผมยังไม่คิดว่า Frieze Seoul 2026 เป็นหลักฐานว่าตลาดเกาหลีกลับเข้าสู่ช่วงบูมครั้งใหม่

แต่อาจบอกได้ว่า ตลาดกำลังเติบโตอย่างมีโครงสร้างและเลือกสรรมากขึ้น ผู้ชมไม่ได้เพิ่มขึ้นอย่างก้าวกระโดด แต่คนที่เดินทางมามีความหลากหลายขึ้น สำรวจงานในเชิงลึกมากขึ้น แกลเลอรีเกาหลีมีพื้นที่มากขึ้น และศิลปินเกาหลีสามารถสร้างความสนใจได้ตั้งแต่ผลงานราคา 1,000 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 33,000 บาท ไปจนถึงยอดขายสูงสุดของงาน

ศิลปะเกาหลีจึงไม่ได้อยู่ในสถานะ “รอให้โลกค้นพบ” เหมือนเดิมอีกแล้ว

สำหรับครั้งหน้า Frieze Seoul 2027 จะย้ายไปจัดงานที่ Dongdaemun Design Plaza ซึ่งงานจะเป็นอย่างไร ท่ามกลางโลกศิลปะที่ยังต้องเผชิญกับความท้าทายอีกมากที่รออยู่

รสชาติของกิมจิจะยังเผ็ดร้อนอยู่หรือไม่

ร่วมติดตามไปกับเต้ Art Man

เรื่อง: เต้ Art Man

ภาพ:  Gagosian at Frieze Seoul 2026. Photo: WeCap-Studio, courtesy of Frieze